第一，书法秘诀数则

学书之人先须笔笔能到古人，及至到处，则须劈破天荒自成一家。秦少游绝爱政黄牛书，问其笔法，政曰：字，心书也。着意则不佳，故每求儿童书以观其神气。

学书的人须先笔能学到古人，等到学到后，则须劈开天荒地自成一家。秦少游绝爱政黄牛（不知何意）书，问其笔法，政说：字，心书也。太着意则不佳，故每求儿童书来观看其神气。

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王羲之 草书

凡临贴到数月之后，工夫沉密则平日笔意反为法所缚，动笔辄更拙滞，不得如意，如须换一两种帖，庶前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字是日，不得为人写大字，临大字是日，不得为人写小字，若转换数日笔意飞舞，厥迹既佳，大小亦可任意矣！

大凡临帖到几个月后，工夫做得越深，平时里写字笔意反而被法所束缚，灵动之笔往往反拙滞，不能如意，如果换一两种帖，之前的临写，变得生动活泼了，从不经意处潇洒而出。

临小字之是，不得给人写大字，而临大字之日，又不得为别人写小字，如果转换数日后，笔意飞舞，不露痕迹既佳，大小字可任意了。

王羲之小楷局部

凡用新笔，以滚水洗毫二三分，胶腥散毫为之一净则刚健者，遇滚水必软熟，与笔中柔毫为一类，后以指攒圆，且不可令曲，听干三四日后，剔砚上垢，去墨腥，新水浓研，即以前笔饱醮，仍深二三分，不可濡水，随意作大小字百余个，再以指攒圆，直候干收贮，量所用笔头浅深清水缓开，如意中式，然后醮墨，此华亭秘传也。

又作字先开笔，开笔之法，先点清水，少歇又点，如此三次，令水透毫，然后取笔向干净砚上旋转捺之，令四面之毫，无一不和，又由浅入深，令四面毫之润处无一丝不齐，酌字大小，以分浅深。若临米，纵小字亦须深开，运用轻重方能随意。若写毕，亦另有秘传。

凡作字时，几上当安笔七八枝或十余枝，若用笔少不如意即弃去另换一枝，勿惜小费致留恶札于世相传。善书者不择笔，此英雄欺人语也。

大凡新笔，要以热水洗毫二、三分，胶腥、散（笔内未扎实）毫，就被洗干净了，而刚健之毫，遇滚水必软熟，又笔中柔毫一类，洗后以指攒（聚）圆，且不可使笔毛弯曲，任其干三四日后，剔除砚台上的墨垢，除去墨腥，用新（干净）水研浓墨，可以用前面的笔饱醮，仍只可深入二三分，不可沾满水，随意作大小字百余个，再以指攒（聚）圆，一直等候笔干再收贮，然后，以所用笔头深浅量取清水缓泡开，达到使其毫居中的样式，然后醮墨，此董华亭（其昌）秘传。

董其昌行草局部

凡书字，墨须新磨，重按缓转，则汁细色鲜，书笺纸宜用烟墨，书宣纸宜用胶墨。书熟宣胶墨与烟墨同研乃佳。若纯用烟墨，一经裱后，则墨色晕出，字迹模糊矣。研墨成后，必须令其停十余分钟，乃取笔醮写之，则光彩异常。又，墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，则作字有力而气韵浮动。又作字须有胆，胆大则悬腕自足，胆小虽悬肘不成。

书写字，墨要新磨的，研时重按缓转回，则墨汁粒细、墨色新鲜，书写“笺纸”宜用（松）烟墨，书写“（估为：生）宣纸”宜用胶（浓）之墨。书熟宣胶墨与烟墨同研才佳。若纯用烟墨，一经裱后，则墨色洇出，字迹就模糊了。

研墨成后，必须使其停留十余分钟，然后再取笔醮写，则光彩异常。又，墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，则作字有力而气韵生动。又作字须有胆，胆大则悬腕（信心）自足，胆小虽悬肘不成。

苏轼行书

凡书字，自运在服古，临古须有我，两者合之则变美，离之则两伤。临古须要无我，一有我便是已意，必不能与古人相消息。摄天地清明之气，入指腕间，方能与造化相通，而尽万物之变态，然非穷极古今，一步步脚踏实地，积习久之，纵横变化无适不当，必不能地负海涵，独扛百斛。

书写字，创作时要服膺古人，参摹古意时须要有自己，两者相合，书则会美，相离则两伤。而临写古帖时又须要无我，一有我，便是已意，必儋不能与古人相通消息。摄天地清明之气，入于指腕间，才能与造化相通，而尽万物之变化态势。如果不是穷极古今，一步步脚踏实地，学习累积很久，纵横变化无适不当时，必不能地负海涵，独扛百斛（中国旧时量器名，也是容量单位，一斛本来为十斗，后来改为五斗）。

黄庭坚书法局部

凡写榜书，须我之气足盖世，虽字寻丈，只如小楷，乃可指挥如意，有意展拓，即气为字所夺，便书不成。榜书每一字中，必有两笔不用力处，须安顿使简淡，令全字之势，宽然有余，乃能跌荡尽意，此正善用力处。

凡作榜书，不须拘结构长短阔狭，随其字体为之，则差参错落，自成法度，一排比令整齐，便是俗格。

凡是写榜书（大字，用于匾等），必须有盖世气慨，虽字大如寻丈（古度量单位），就像写小楷，仍是可以指挥如意，如果有意地去展拓，则气被字所夺，便不能成书了。榜书每一个字中，必有两笔不可用力处，必须安排好，使其简淡，使全字的气势，宽松有余，才能跌荡尽意，这才是善于用力的。

作榜书，不需要拘泥于结构，长短，阔狭，随字体而为，则差参错落，自成法度，一排整齐，便是俗格。

第二，不临帖，别说你写的是书法

现在，随着越来越多人喜欢、选择学书法，其中不少初学者经常问一个问题：学书法为什么一定要临帖？不临帖就不行吗？为什么我有的朋友说不临帖自己写更快？

其实这真的真的是一个老生常谈、老掉牙的问题。以后，谁再说学书法不临帖，就把这个转给他！

原因一

会走才会跑，有技才得法。

不临帖，就不能从法帖中学到丰富的技法和审美法度，因而自己的俗气无法去掉，随手乱画，没有楷模，没有参照，即使闭门苦练终生，也与书法无缘。

原因二

临帖了，才能认识书法。

其次，中国书法有着几千年的历史，是一代代艺术家在漫漫的历史长河中，不断继承前人积累的经验，反复融入自己的审美风格，逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系，又具有丰富细腻技法法则的文化艺术，不了解、或不间接了解中国的书法，是无法从事书法活动的，抑或说，临帖后，才能认识书法，否则，连书法是什么？目的是什么？书法的进步与快乐在哪里…都不知道。

原因三

不临帖，不懂书法审美。

一个人的字写得好与不好，涉及到书法的审美原则问题。怎样的书法谓之好，怎样的书法谓之不好？好，好到什么境界，差，差到什么程度？原因是什么? 这就需要有标准。中国书法尽管没有绝对的标准，但却有着相对审美法则。一幅优秀的作品必须要具备两个方面的基本水准：一是对传统书法艺术继承的水准；二是融入的个人审美风格的水准。即所谓“继承和发展”，这是书法作品评定的两个基本标准，其他的细则都是建立在这样的评价框架之内。

不临帖，就是排斥积淀千年的书法美学与传统原则，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好呢？